Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
12/02/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
06/05/2022 L'AGORA GABES
Écrire sur un film relève idéalement d’un acte de générosité, au cours duquel des émotions traduites en propositions de sens sont proposées en partage.Dans une perspective plus politique, la critique cinématographique relève aussi de l’acte d’autorité, celui du goût, de la connaissance, de l’idéologie. De ce fait, elle opère aussi comme une instance de légitimation dans des contextes où elle est perçue comme légitime. Une histoire un peu cavalière des écrits sur le Cinéma en Tunisie met en lumière son atomisation , sa discrétion et le peu de crédit dont elle a toujours joui aussi bien auprès des publics potentiels des films que des cinéastes. Il y a eu et il y aura toujours en Tunisie des plumes brillantes mais jamais d’institution agissante. Ce déficit de légitimité pourrait s’expliquer par la difficulté qu’a toujours eu la critique cinématographique à se situer entre la critique académique qui produit dans le meilleur des cas et dans un entre soi des gloses savantes sans âme et le journalisme « culturel » hégémonique dont les« papiers » impressionnistes parviennent au mieux à se saisir des enjeux thématiques d’un film. Cette faillite de la critique explique et participe à sa manière de cette perpétuelle quête de reconnaissance par l’Autre qui habite producteurs et réalisateurs à l’origine de nombreux malentendus et impostures ainsi que leur aversion systématique à tout jugement esthétique issu « d’ICI « s’il n’est pas laudateur. Partant de ces constats nous ambitionnons à travers cet atelier d’ apporter notre contribution (aussi mineure soit-elle) à l’émergence de nouvelles plumes animées par l’amour du Cinéma et mues par le désir d’écrire. Au-delà de l’écriture, cet Atelier ambitionne par ailleurs d’être un lieu de réflexion sur le présent et le devenir du Cinéma . Cet atelier sera co-dirigé par Saad Chakali & Alexia Roux, critiques dans la revue Le Rayon vert et Ali Adawy critique et historien du Cinéma. Cet atelier réunira dix participants et participantes sélectionnés sur cv par les mentors parmi les jeunes journalistes, les chercheurs, des étudiants ayant déjà à leur actif des textes sur le Cinéma. Écrire sur un film relève idéalement d’un acte de générosité, au cours duquel des émotions traduites en propositions de sens sont proposées en partage.Dans une perspective plus politique, la critique cinématographique relève aussi de l’acte d’autorité, celui du goût, de la connaissance, de l’idéologie. De ce fait, elle opère aussi comme une instance de légitimation dans des contextes où elle est perçue comme légitime. Une histoire un peu cavalière des écrits sur le Cinéma en Tunisie met en lumière son atomisation , sa discrétion et le peu de crédit dont elle a toujours joui aussi bien auprès des publics potentiels des films que des cinéastes. Il y a eu et il y aura toujours en Tunisie des plumes brillantes mais jamais d’institution agissante. Ce déficit de légitimité pourrait s’expliquer par la difficulté qu’a toujours eu la critique cinématographique à se situer entre la critique académique qui produit dans le meilleur des cas et dans un entre soi des gloses savantes sans âme et le journalisme « culturel » hégémonique dont les« papiers » impressionnistes parviennent au mieux à se saisir des enjeux thématiques d’un film. Cette faillite de la critique explique et participe à sa manière de cette perpétuelle quête de reconnaissance par l’Autre qui habite producteurs et réalisateurs à l’origine de nombreux malentendus et impostures ainsi que leur aversion systématique à tout jugement esthétique issu « d’ICI « s’il n’est pas laudateur. Partant de ces constats nous ambitionnons à travers cet atelier d’ apporter notre contribution (aussi mineure soit-elle) à l’émergence de nouvelles plumes animées par l’amour du Cinéma et mues par le désir d’écrire. Au-delà de l’écriture, cet Atelier ambitionne par ailleurs d’être un lieu de réflexion sur le présent et le devenir du Cinéma . Cet atelier sera co-dirigé par Saad Chakali & Alexia Roux, critiques dans la revue Le Rayon vert et Ali Adawy critique et historien du Cinéma. Cet atelier réunira dix participants et participantes sélectionnés sur cv par les mentors parmi les jeunes journalistes, les chercheurs, des étudiants ayant déjà à leur actif des textes sur le Cinéma.
07/05/2022 10:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
07/05/2022 L'AGORA GABES
Suzu, une adolescente vivant avec son père dans une petite ville des montagnes. Dans le monde virtuel appelé "U", Suzu est Belle, une icône musicale.
07/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
07/05/2022 L'AGORA GABES
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
07/05/2022 L'AGORA GABES
Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
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En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
07/05/2022 L'AGORA GABES
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
07/05/2022 L'AGORA GABES
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
07/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
07/05/2022 L'AGORA GABES
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
07/05/2022 L'AGORA GABES
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
07/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
07/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
07/05/2022 L'AGORA GABES
Rencontre avec Rabii Mroué, Kenza Jemmali et les artistes de leurs sélections. Date: Samedi 7 Mai – à 12h Lieu: Le patio de L’Agora Gabès.
07/05/2022 12:00 L'AGORA GABES
Beyrouth, une ville détruite sept fois, reconstruite autant de fois. Une ville en construction, une ville mutante, à l'image de Soraya, la figure centrale du film, mais aussi de Leyla, Tarek, Nadim et Haïda...
07/05/2022 15:00 L'AGORA GABES
Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil... Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination.
07/05/2022 15:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Un romancier écrivain à Bagdad a écrit l'histoire de sa vie à la guerre, son plus grand rêve étant de devenir comme Steve McQueen. Après 30 ans, le réalisateur lit ce roman et décide d'aller à la rencontre du romancier. Ils partent ensemble à la recherche de la copie du film Papillon, au cours du voyage ils découvrent qu'ils partagent les mêmes rêves. Le réalisateur parviendra-t-il à réaliser son rêve et à aider Nassif à en faire autant?
07/05/2022 17:15 L'AGORA GABES
Réalisé quelques temps après l’agression Israélienne de l’été 2006
07/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 1958, au Sénégal, terre d'émigration, Zahia Salhab donne naissance à son premier enfant Ghassan. A la même époque, le Liban, leur patrie, est plongé dans un important conflit local, préambule à la prochaine guerre civile.
07/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une nuit d’insurrection à Tunis. Plus rien ne fonctionne .Une folie s’est emparée de la capitale Tunis et de sa périphérie. Une espèce de volonté divine réunit Baya, Mosmar et Ouled Janet avec le vieux sur la route de Tunis. Marchant jusqu’au bout de la nuit, ils ont décidé d’en découdre avec l’injustice.
07/05/2022 19:00 L'AGORA GABES
Dans un monde dystopique où l’oxygène et la végétation se font rares, un homme lutte chaque jour pour sa survie. L’action irréfléchie de l’homme a tout détruit… Mais la nature, dans son dernier souffle, lui révèle une ultime lueur d’espoir…
07/05/2022 20:00 ESPACE CULTUREL ABID BECHRAOUI CHENENI
Icarus Balance est un essai politique au thème pertinent, dans la zone méditerranéenne où se croisent bateaux de croisière, pêcheurs, migrants et scientifiques étudiant les conséquences du réchauffement climatique. Lieu où les signes se révèlent. Est-ce que notre capacité à mesurer et à interpréter le monde est tombée dans l'excès technologique ? Ne sommes-nous pas en train de nous brûler les ailes ?
07/05/2022 20:00 ESPACE CULTUREL ABID BECHRAOUI CHENENI
Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.
07/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Miguel vit depuis 37 ans en Espagne en tant qu'homosexuel exilé. Ce n'est que maintenant qu'il est prêt à retourner dans son pays natal, le Liban, et à affronter son passé traumatique, et qu'il pourrait peut-être enfin retrouver une stabilité émotionnelle et l'amour.
07/05/2022 21:00 L'AGORA GABES
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
08/05/2022 L'AGORA GABES
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
08/05/2022 L'AGORA GABES
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Karim Ben Khelifa est un artiste et réalisateur transdisciplinaire belgo-tunisien plusieurs fois primé, dont le storytelling se situe à la convergence de l’art, de la science et du journalisme. Sa pratique est guidée par une approche non linéaire et transdisciplinaire.Il a commencé sa carrière comme reporter de guerre et photojournaliste, en mission pour des publications telles que Vanity Fair, The New York Times Magazine, Le Monde, Stern, Time Magazine. Il a voyagé dans plus de 90 pays. Karim Ben Khelifa est également un conférencier et a été un mentor dans de nombreuses conférences, festivals et universités. Il a été boursier de la Nieman Foundation for Journalism à l’université de Harvard, artiste en résidence à l’Open Doc Lab et artiste invité à CAST, tous deux au MIT.Il est actuellement membre du conseil consultatif du Center for Advanced Virtuality de l’Institut de technologie du Massachusetts.
08/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Victime d'un accident, une petite chienne se souvient de ses différents maîtres qu'elle a inconditionnellement aimés. Avec son empathie sans faille, Marona a fait rejaillir la légèreté et l'innocence dans chacun des foyers où elle a vécu.
08/05/2022 10:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Sommet des hautes montagnes des Aurès et précisément dans l'un des grands cèdres de l'Atlantique, quand la neige recouvre tout l'endroit, les masses de neige qui s'accumulent sur l'arbre tombent, pour rouler sur la montagne jusqu'à ce qu'elle touche le fond, Devant une chaude maison
08/05/2022 10:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
08/05/2022 L'AGORA GABES
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
08/05/2022 L'AGORA GABES
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
08/05/2022 L'AGORA GABES
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
08/05/2022 L'AGORA GABES
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
08/05/2022 L'AGORA GABES
Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
08/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
08/05/2022 L'AGORA GABES
C’est un documentaire VR sur la préparation de « LEGMI » dans l’oasis de Gabes .Deux acteurs ont participé dans ce film : le jeune qui a monté le palmier pour préparer le « LEGMI » et son oncle qui nous a expliqué les particularités de ce jus. Par ailleurs, ce documentaire a mis l’accent sur la beauté de l’oasis à Gabes.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Un film fiction VR sur l'addiction aux médias sociaux. Le film raconte l’histoire d’un homme qui vivait et menait une vie normale jusqu’à l’apparition de l'internet et des médias sociaux suite auxquels il est devenu dépendant. Ce dernier ne s’intéresse plus au monde extérieur, il se trouve toujours occupé par son téléphone. Il ne fait plus attention au bruit des enfants, des passagers et des voitures autour de lui. Les jours passent et l’homme se trouve concentré sur son téléphone et perd petit à petit le gout de la vie suite au manque de communication. L'écran du téléphone est devenu son seul recours.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Les événements du film se déroulent dans un endroit vide, une vallée effrayante ... où deux amis accompagnés d'un magicien sont partis à la recherche d'un trésor enfoui, mais après avoir creusé pendant longtemps, une effrayante fée est soudainement apparue ... Tout le monde s'est alors enfui tellement ils avaient peur.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Sans Larmes (Tearless) est un projet de réalité virtuelle (RV) immersive 360° en 3D sur les "femmes de réconfort pour les Américains "* que le gouvernement sud-coréen a mises à la disposition des soldats américains dans des camps situés à l'extérieur des bases militaires américaines. En utilisant la technologie des médias immersifs, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé "Monkey House" - une prison établie par le gouvernement sud-coréen et dont le personnel est composé de militaires américains.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Marco and Polo Go Round est une histoire d'amour comique avec une touche très surréaliste. Un couple affronte les difficultés de leur relation alors que la gravité tourne sur sa tête et que leur monde s'effondre littéralement autour d'eux.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Goliath: Playing with Reality est un documentaire interactif. On y suit l’histoire de Jon, un homme atteint de schizophrénie paranoïaque qui, après une décennie d’isolation dans des institutions psychiatriques, trouve son salut dans les jeux vidéo en ligne.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Container rend visible les corps « invisibles » qui permettent notre société de consommation. Face à l'esclavage à travers un conteneur maritime en constante transformation, le passé devient le présent, l'invisible devient visible. Nous assistons aux éclats de la société : les fantômes du passé et les spectres vivants du monde moderne.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Seven Grams est une expérience en réalité augmentée qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lienentre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo. Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de de remonter la chaîne de production de nos smartphones etd’appréhender leur coût humain.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Replacements dépeint une famille javanaise vivant dans un quartier fictif de Jakarta, la capitale de l'Indonésie. Inspirés par des personnes et des lieux qui existent réellement, les personnages sont les témoins des transformations urbaines, environnementales, politiques et culturelles de cette métropole surpeuplée entre environ 1980 et 2020.
08/05/2022 CENTRE DE DÉFENSE DE L'INTÉGRATION SOCIALE DE GABÈS
Beyrouth se réveille chaque jour avec une nouvelle victime, des victimes vidées de leur sang. Un imperceptible lien rattache Khalil, médecin légiste, à ces victimes, et plus précisément à leur insaisissable meurtrier.
08/05/2022 15:00 L'AGORA GABES
All Light, Everywhere (Toute la lumière, partout) est une exploration de l'histoire commune des caméras, des armes, des forces de police et de la justice. Alors que les technologies de surveillance deviennent un élément incontournable de la vie quotidienne, le film interroge la complexité du point de vue objectif, en mettant en lumière les préjugés inhérents à la perception humaine et aux objectifs des caméras.
08/05/2022 15:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Damascus Dreams retrace le parcours d'une cinéaste vers son pays natal inaccessible et ce en reconstituant une Syrie qui se situe quelque part entre la réalité et le mythe, le rêve et le cauchemar, le passé et le présent.
08/05/2022 17:00 L'AGORA GABES
Winter Bloom est le premier projet de Souheila Ghorbel. Attirée par les émotions, la photographe de 29 ans a capturé des moments intimes avec la nature, célébrant l'espoir et la vie. Si ses photographies sont surtout des instantanés de sa fascination pour les plantes, son regard a en quelque sorte été impacté par ses rencontres avec les gens, et surtout nourri par ses échanges avec les fleuristes de Tunisie. <br><br> Winter Bloom (Al Layali Essoud الليالي السود en arabe) fait référence à cette période énoncée dans le calendrier berbère du 14 janvier au 2 février durant laquelle la végétation se réveille de son état d'hibernation et commence à fleurir entrant dans un nouveau cycle, tout comme nous les humains traversons des troubles émotionnels ou des insomnies avant de se relever et de s'épanouir.
08/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Pour passer une année à la résidence de recherche et création au centre des arts vivants de Radès, j’ai trouvé impossible de laisser derrière moi mes journaux intimes, que j’écris depuis plus de 12 ans. Je les ai donc amenés avec moi avec l’intention de les brûler. Durant cette retraite, il m’était autant difficile de les brûler sans y penser, prendre le temps de les regarder, de les ouvrir, visiter le passé et laisser le temps défiler les pages.<br> Filmer ce geste était comme écrire un autre journal en vidéo, dans lequel je questionnais les images, les mots, le temps qui passe. <br><br> Crédit : <br> Réalisation et montage : Siryne Eloued
08/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Un (auto) portrait Chinois
08/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une femme retourne à la terre où est né et enterré son mari. <br><br> Crédit: Artiste 3D : Wafa Lazhari <br> Sound design : Katerina Lenoir
08/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Autrefois brûlées sur des bûchers dans les places publics, les femmes qui n’obéissaient pas à toute sorte de norme étaient accusées de pratique de sorcellerie. Un préjugé lugubre est porté sur ce qu’on appelait "sorcières", faisant l’objet d’une épithète discriminatoire. « Heirloom –ر عي ِس «est un essai audiovisuel qui traite la figure de la sorcière en tant qu'identité sociale et vision mystique et spirituelle. <br><br> Crédits : <br> Nada Chamli <br> Son : Zeineb Ben Salah – Nada Chamli <br> Musique : Adem Zaouali <br> Mixage et masternig : Issmael Lassoued <br> Etalonnage : Nada Chamli <br> Décor et lumière : Chaima Drissi – Nour Hamani<br> AVEC : Sihem Sidaoui – Siryne Eloued – Sophia Bsiri - Mabrouka Fall –Rimeh Ben Mahjoub – Pauline Pascal – Eya Dridi
08/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans un rythme de vie frénétique, la métropole, en pleine effervescence, continue de se transformer, de se défaire et de se créer. <br>Entre la nonchalance des franges et élégance de l'autre rive, entre violence destructrice et création, entre suffocation et espoir, ce court métrage est la perception de tous les contrastes de la ville qui, au quotidien, est révélée par les habitants qui la tracent, par leurs gestes et leurs errances.
08/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans la tourmente historique d'une capitale en pleine crise socio-économique, "Resurrection" traite de la résilience d'une génération en quête de repères dans une ville violente. <br> "Résurrection" vise à refléter le schéma mental de la génération 90', 2000' à laquelle appartient l'artiste. Ce schéma mental s'appuie sur une confrontation quotidienne avec la réalité d'une société en pleine mutation.<br> Le skate-board constitue le filtre par lequel il explore la ville, et par lequel sont collectées des images saisissantes. La violence est devenue, presque, cognitive. Elle a un impact sur nos comportements, notre santé mentale (augmentation des comportements addictifs, difficulté à se projeter). <br> Au-delà de ce rapport au monde pratique, le besoin de créer "Résurrection" a été déclenché par un épisode personnel et traumatique. L'injustice aléatoire du cambriolage de l'appartement de l'artiste, ses affaires, tout ce qu'il avait rassemblé comme biens et ressources, ont disparu. Une intimité violée, l'espace privé bafoué.
08/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Amiralay concentre son film sur l'industrie de l'élevage de poulets dans le village rural syrien de Sadad. Il illustre les conditions de vie difficiles des agriculteurs et les politiques économiques du gouvernement qui ont encouragé la production industrielle d'œufs plutôt que les activités artisanales, changement qui a finalement conduit à la détérioration des conditions de vie de la classe paysanne de Sadad.
08/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans une Syrie meurtrie par un régime tyrannique, Omar Amiralay a dédié sa vie à son pays et au cinéma. Quarante ans d’engagement politique et de réalisation de documentaires. En 2008, il interrompt ses projets pour se consacrer entièrement à veiller sa mère mourante. Elle décède en 2010, Omar nous quitte un an après. Cinq semaines avant la révolution syrienne.
08/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans un petit village du plateau du Golan occupé, la vie d'un médecin désespéré et non agréé, qui traverse une crise existentielle, prend un nouveau tournant malheureux lorsqu'il rencontre un homme blessé pendant la guerre en Syrie. Le médecin s'aventure alors à la rencontre de son nouveau destin, bouleversant ainsi toutes les attentes de la communauté en temps de guerre et de crise nationale.
08/05/2022 20:00 L'AGORA GABES
Les événements du film se déroulent dans un endroit vide, une vallée effrayante ... où deux amis accompagnés d'un magicien sont partis à la recherche d'un trésor enfoui, mais après avoir creusé pendant longtemps, une effrayante fée est soudainement apparue ... Tout le monde s'est alors enfui tellement ils avaient peur.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
09/05/2022 L'AGORA GABES
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
09/05/2022 L'AGORA GABES
Seven Grams est une expérience en réalité augmentée qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lienentre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo. Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de de remonter la chaîne de production de nos smartphones etd’appréhender leur coût humain.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Marco and Polo Go Round est une histoire d'amour comique avec une touche très surréaliste. Un couple affronte les difficultés de leur relation alors que la gravité tourne sur sa tête et que leur monde s'effondre littéralement autour d'eux.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Winter Bloom est le premier projet de Souheila Ghorbel. Attirée par les émotions, la photographe de 29 ans a capturé des moments intimes avec la nature, célébrant l'espoir et la vie. Si ses photographies sont surtout des instantanés de sa fascination pour les plantes, son regard a en quelque sorte été impacté par ses rencontres avec les gens, et surtout nourri par ses échanges avec les fleuristes de Tunisie. <br><br> Winter Bloom (Al Layali Essoud الليالي السود en arabe) fait référence à cette période énoncée dans le calendrier berbère du 14 janvier au 2 février durant laquelle la végétation se réveille de son état d'hibernation et commence à fleurir entrant dans un nouveau cycle, tout comme nous les humains traversons des troubles émotionnels ou des insomnies avant de se relever et de s'épanouir.
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
09/05/2022 L'AGORA GABES
Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Sans Larmes (Tearless) est un projet de réalité virtuelle (RV) immersive 360° en 3D sur les "femmes de réconfort pour les Américains "* que le gouvernement sud-coréen a mises à la disposition des soldats américains dans des camps situés à l'extérieur des bases militaires américaines. En utilisant la technologie des médias immersifs, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé "Monkey House" - une prison établie par le gouvernement sud-coréen et dont le personnel est composé de militaires américains.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Pour passer une année à la résidence de recherche et création au centre des arts vivants de Radès, j’ai trouvé impossible de laisser derrière moi mes journaux intimes, que j’écris depuis plus de 12 ans. Je les ai donc amenés avec moi avec l’intention de les brûler. Durant cette retraite, il m’était autant difficile de les brûler sans y penser, prendre le temps de les regarder, de les ouvrir, visiter le passé et laisser le temps défiler les pages.<br> Filmer ce geste était comme écrire un autre journal en vidéo, dans lequel je questionnais les images, les mots, le temps qui passe. <br><br> Crédit : <br> Réalisation et montage : Siryne Eloued
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
C’est un documentaire VR sur la préparation de « LEGMI » dans l’oasis de Gabes .Deux acteurs ont participé dans ce film : le jeune qui a monté le palmier pour préparer le « LEGMI » et son oncle qui nous a expliqué les particularités de ce jus. Par ailleurs, ce documentaire a mis l’accent sur la beauté de l’oasis à Gabes.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
09/05/2022 L'AGORA GABES
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Replacements dépeint une famille javanaise vivant dans un quartier fictif de Jakarta, la capitale de l'Indonésie. Inspirés par des personnes et des lieux qui existent réellement, les personnages sont les témoins des transformations urbaines, environnementales, politiques et culturelles de cette métropole surpeuplée entre environ 1980 et 2020.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Container rend visible les corps « invisibles » qui permettent notre société de consommation. Face à l'esclavage à travers un conteneur maritime en constante transformation, le passé devient le présent, l'invisible devient visible. Nous assistons aux éclats de la société : les fantômes du passé et les spectres vivants du monde moderne.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans la tourmente historique d'une capitale en pleine crise socio-économique, "Resurrection" traite de la résilience d'une génération en quête de repères dans une ville violente. <br> "Résurrection" vise à refléter le schéma mental de la génération 90', 2000' à laquelle appartient l'artiste. Ce schéma mental s'appuie sur une confrontation quotidienne avec la réalité d'une société en pleine mutation.<br> Le skate-board constitue le filtre par lequel il explore la ville, et par lequel sont collectées des images saisissantes. La violence est devenue, presque, cognitive. Elle a un impact sur nos comportements, notre santé mentale (augmentation des comportements addictifs, difficulté à se projeter). <br> Au-delà de ce rapport au monde pratique, le besoin de créer "Résurrection" a été déclenché par un épisode personnel et traumatique. L'injustice aléatoire du cambriolage de l'appartement de l'artiste, ses affaires, tout ce qu'il avait rassemblé comme biens et ressources, ont disparu. Une intimité violée, l'espace privé bafoué.
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
La Masterclasse de cette 4e édition de Gabès Cinéma Fen a pour Focus le clip vidéo. Au programme, un retour sur l’expérience, la démarche et les travaux de concepteurs de clip vidéo tunisiens. Du scénariste, à l'acteur, au monteur, au distributeur... les fonctions accumulées par les opérateurs, peu nombreux, de ce genre filmique particulier reflètent une réalité, celle de la jeune scène artistique musicale en Tunisie. Cette materclass sera l’occasion d’en savoir plus sur les leviers de la création, de la production et de la distribution du clip vidéo en Tunisie. Date: Lundi 09 Mai 2022 Lieu: Salle de projection – L’Agora
09/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
09/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une femme retourne à la terre où est né et enterré son mari. <br><br> Crédit: Artiste 3D : Wafa Lazhari <br> Sound design : Katerina Lenoir
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
09/05/2022 L'AGORA GABES
Un film fiction VR sur l'addiction aux médias sociaux. Le film raconte l’histoire d’un homme qui vivait et menait une vie normale jusqu’à l’apparition de l'internet et des médias sociaux suite auxquels il est devenu dépendant. Ce dernier ne s’intéresse plus au monde extérieur, il se trouve toujours occupé par son téléphone. Il ne fait plus attention au bruit des enfants, des passagers et des voitures autour de lui. Les jours passent et l’homme se trouve concentré sur son téléphone et perd petit à petit le gout de la vie suite au manque de communication. L'écran du téléphone est devenu son seul recours.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
09/05/2022 L'AGORA GABES
Goliath: Playing with Reality est un documentaire interactif. On y suit l’histoire de Jon, un homme atteint de schizophrénie paranoïaque qui, après une décennie d’isolation dans des institutions psychiatriques, trouve son salut dans les jeux vidéo en ligne.
09/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
09/05/2022 L'AGORA GABES
Autrefois brûlées sur des bûchers dans les places publics, les femmes qui n’obéissaient pas à toute sorte de norme étaient accusées de pratique de sorcellerie. Un préjugé lugubre est porté sur ce qu’on appelait "sorcières", faisant l’objet d’une épithète discriminatoire. « Heirloom –ر عي ِس «est un essai audiovisuel qui traite la figure de la sorcière en tant qu'identité sociale et vision mystique et spirituelle. <br><br> Crédits : <br> Nada Chamli <br> Son : Zeineb Ben Salah – Nada Chamli <br> Musique : Adem Zaouali <br> Mixage et masternig : Issmael Lassoued <br> Etalonnage : Nada Chamli <br> Décor et lumière : Chaima Drissi – Nour Hamani<br> AVEC : Sihem Sidaoui – Siryne Eloued – Sophia Bsiri - Mabrouka Fall –Rimeh Ben Mahjoub – Pauline Pascal – Eya Dridi
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans un rythme de vie frénétique, la métropole, en pleine effervescence, continue de se transformer, de se défaire et de se créer. <br>Entre la nonchalance des franges et élégance de l'autre rive, entre violence destructrice et création, entre suffocation et espoir, ce court métrage est la perception de tous les contrastes de la ville qui, au quotidien, est révélée par les habitants qui la tracent, par leurs gestes et leurs errances.
09/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
09/05/2022 L'AGORA GABES
Une adolescente a un pouvoir, celui de nous faire entrer dans ses rêves. Mais aussi dans ses cauchemars. Enfermée dans sa chambre, la jeune fille, dont le seul rapport au monde extérieur est virtuel, se met à naviguer entre rêve et réalité. Jusqu’au moment où elle s’y perdra complètement.
09/05/2022 15:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
La nuit tombe sur Beyrouth. Fadi, un homme d’une quarantaine d’années, accompagné par un ami, se rend à l’aéroport. Il est supposé s’absenter pour un mois. Mais au lieu de prendre l'avion, il loue une voiture, quitte Beyrouth, prend l’autoroute du nord et s’engage sur une route montagneuse.
09/05/2022 15:00 L'AGORA GABES
Koukou, un jeune de 20 ans, vit dans un village en haute montagne de Kabylie. Son look et son comportement original dérangent. Mal vu par le comité des sages et par son père ,ils décident de l'interner dans un asile psychiatrique. Son frère Mahmoud, révolté de cette décision le défend. Mais face à la morale et l’ordre établi, il ne peut rien faire.
09/05/2022 17:00 L'AGORA GABES
Dès le début de la seconde semaine de Ramadan, j’ai commencé à filmer de mon balcon jusqu’à la fin de la semaine de l’aïd. C’était le printemps de 2020. Dès le départ, j’étais attiré par la présence affirmée d’un petit arbre dans notre rue. Ses branches commençaient curieusement à se glisser doucement dans mon balcon.
09/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une grand-mère vieillissante perd ses cinq sens l'un après l'autre pour finalement devenir une chaise en bois. Tout au long de sa transformation, elle se rend compte que sa gouvernante africaine n'est pas l'animal sauvage qu'elle croyait être, mais le membre de la famille attentionné et loyal qui lui manquait cruellement. Une histoire poignante sur la maladie et la vieillesse qui fait appel à l'imagination et à la métaphore pour montrer le processus difficile et douloureux du départ.
09/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
SHAMS, mère célibataire, est chauffeur d'Uber à Jeddah, en Arabie saoudite. Elle a deux obsessions : son unique enfant, MAKKI, et ses desserts africains. Shams peine à marier Makki, ou à susciter un quelconque intérêt pour ses desserts. En revanche, Makki veut participer à un concours de hip-hop, ce qui pourrait lui permettre de gagner un long voyage en France, et les séparer pour la première fois de leur vie.
09/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Que s’est-il passé entre le moment où un ami a partagé une mélodie avec les cinéastes, il y a plus de 15 ans, et le moment où elle est reprise aujourd’hui, continuée sous forme de nouvelles performances musicales et vocales ? Une chronique de ce temps-là, qui met en évidence la dérive nécropolitique des politiques migratoires européennes et la violence invisible engendrée par les frontières dans la zone méditerranéenne.
09/05/2022 19:00 FACULTÉ DES SCIENCES DE GABÈS
Différents actions des différents personnages qui vivent dans un monde étrange
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Suite à la détérioration de son état de santé, Habib se réunit avec Ahmed son fils âgé de 15 ans. Hanté par son passé durant la dictature, Habib est dans l’attente d’un rendez-vous important. Sous la pression d’événements inattendus, les rôles sont inversés. Ils se retrouvent dans une situation chaotique à laquelle ils ne sont pas préparés.
09/05/2022 20:00 L'AGORA GABES
« Quand l’un se cache, l’autre se déploie. Deux personnages se retrouvent face à leurs solitudes et l’envie de liberté dans un lieu énigmatique qui les pousse à leurs retranchements. Marcher. Sans avoir. Aller. Loin. Revenir. Hésiter. Vouloir .Sans avoir. Connaître. Paraître. Sans peur. Hésiter. Encore. Se retenir. Toujours. Se libérer. Encore. Vivre. Sans survivre. Aimer. Vouloir aimer. Aimer. Vouloir aimer. Aimer. Aimer sans rêver. Aimer sans amour. »
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Jeu de correspondances-vidéo entre deux corps lointains.
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
La nuit, les ouvriers se réunit dans le chantier, dans une carcasse de bâtiment encore à moitié construite, entre les briques et le ciment. C’est dans ce chantier, cet immeuble fantôme, que nous suivrons ces esprits de la ville, ces chimères que personne ne connait réellement, qui n’intéressent personne.
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Trois histoires parallèles, une colère attendue, des personnes opprimées… Mais quand la conscience s’éveille, Il n’y aura qu’un seul chemin à se frayer: celui de la rage, celui du volcan. Dans l’attente de la prochaine révolution africaine, du prochain volcan.
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
un contact hasardeux avec un faisceau de lumière fait tout basculer pour un petit garçon qui a vécu toute sa vie sa famille et lui croyant que le contact avec le soleil les brûlera.
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Film d'atelier réalisé par les enfants qui suivent les ateliers du projet « Ciné-Sentiers de l’enfance » mené par l'association Sentiers en partenariat avec l’Art Rue. Les animatrices de l'atelier, Intissar Belaïd et Siryne Eloued, ont amené les enfants à réaliser une histoire où ils se mettent dans la peau de l'archéologue s’interrogeant sur des objets moyennant une projection dans le futur.
09/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans la tourmente historique d'une capitale en pleine crise socio-économique, "Resurrection" traite de la résilience d'une génération en quête de repères dans une ville violente. <br> "Résurrection" vise à refléter le schéma mental de la génération 90', 2000' à laquelle appartient l'artiste. Ce schéma mental s'appuie sur une confrontation quotidienne avec la réalité d'une société en pleine mutation.<br> Le skate-board constitue le filtre par lequel il explore la ville, et par lequel sont collectées des images saisissantes. La violence est devenue, presque, cognitive. Elle a un impact sur nos comportements, notre santé mentale (augmentation des comportements addictifs, difficulté à se projeter). <br> Au-delà de ce rapport au monde pratique, le besoin de créer "Résurrection" a été déclenché par un épisode personnel et traumatique. L'injustice aléatoire du cambriolage de l'appartement de l'artiste, ses affaires, tout ce qu'il avait rassemblé comme biens et ressources, ont disparu. Une intimité violée, l'espace privé bafoué.
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
10/05/2022 L'AGORA GABES
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Sans Larmes (Tearless) est un projet de réalité virtuelle (RV) immersive 360° en 3D sur les "femmes de réconfort pour les Américains "* que le gouvernement sud-coréen a mises à la disposition des soldats américains dans des camps situés à l'extérieur des bases militaires américaines. En utilisant la technologie des médias immersifs, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé "Monkey House" - une prison établie par le gouvernement sud-coréen et dont le personnel est composé de militaires américains.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans un rythme de vie frénétique, la métropole, en pleine effervescence, continue de se transformer, de se défaire et de se créer. <br>Entre la nonchalance des franges et élégance de l'autre rive, entre violence destructrice et création, entre suffocation et espoir, ce court métrage est la perception de tous les contrastes de la ville qui, au quotidien, est révélée par les habitants qui la tracent, par leurs gestes et leurs errances.
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Replacements dépeint une famille javanaise vivant dans un quartier fictif de Jakarta, la capitale de l'Indonésie. Inspirés par des personnes et des lieux qui existent réellement, les personnages sont les témoins des transformations urbaines, environnementales, politiques et culturelles de cette métropole surpeuplée entre environ 1980 et 2020.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Goliath: Playing with Reality est un documentaire interactif. On y suit l’histoire de Jon, un homme atteint de schizophrénie paranoïaque qui, après une décennie d’isolation dans des institutions psychiatriques, trouve son salut dans les jeux vidéo en ligne.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Seven Grams est une expérience en réalité augmentée qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lienentre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo. Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de de remonter la chaîne de production de nos smartphones etd’appréhender leur coût humain.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Les événements du film se déroulent dans un endroit vide, une vallée effrayante ... où deux amis accompagnés d'un magicien sont partis à la recherche d'un trésor enfoui, mais après avoir creusé pendant longtemps, une effrayante fée est soudainement apparue ... Tout le monde s'est alors enfui tellement ils avaient peur.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Cette rencontre s’est imposée à nous en raison de la spécificité même de GabèsCinéma Fen consacré aussi bien au Cinéma qu’à l’Art-vidéo . Cette hybridité que nous défendons et assumons – non sans risque parfois sur la lisibilité de l’identité de notre festival- s’origine dans notre croyance en un nécessaire décloisonnement -ne serait-ce qu’au niveau de la programmation- de propositions artistiques diffusées et circulant généralement dans des espaces différents . Ce parti-pris demeure néanmoins problématique et nécessite d’être pensé dans sa globalité et dans ce qu’il recouvre comme promesses et comme apories. Une coupe transversale des champs du Cinéma et des Arts de l’image couplée à leur mise en perspective historique met en évidence des contaminations réciproques , des dialogues possibles , des hybridations à l’oeuvre et des tensions souvent fécondes pour dire le monde et sa complexité. Du point de vue des pratiques artistiques , une analyse des trajectoires d’artistes met en avant la propension d’une partie d’entr eux à librement circuler d’une forme d’expression à une autre, d’un médium à un autre entretenant parfois l’ambiguité quant à leur ancrage dans un quelconque territoire de l’Art. Il nous semble que ces trajectoires “vagabondes” empruntées par certains artistes ( à partir du cinéma ou de l’Art-vidéo) constituent le point de départ idoine à une problématisation des frontières entre Cinéma et Art- vidéo. Ce détour par la parole des Artistes est indispensable pour rendre intelligible ce qui motive et rend perceptible ces contaminations , métissages , hybridations , croisements à l’oeuvre dans leurs travaux. C’est en compagnie de Ghassan Salhab et Rabii Mroué que nous entamerons cette rencontre. Appréhendé sous l’angle de la programmation , montrer le Cinéma et l’Art vidéo ne revient il pas à postuler la caducité des frontiéres qui les séparent? Projeter l’Art-vidéo dans une salle ( ou un artefact de celle- ci) ne serait- pas une manière de “Cinématiser” la vidéo et de consacrer une sorte “d’annexionnisme”du Cinéma”?Exposer le cinéma n’induit il pas de le déspécifier? Qui labellise Cinéma et vidéo et en vertu de quels critères? . C’est autour de ces questions que s’articulera le second temps fort de notre rencontre. En guise de synthése on questionnera la portée esthétique ( théorie de l’Art, théorie du Cinéma) et politique ( Géopolitique des Arts) de ces croisements possibles entre Cinéma et Art- vidéo.
10/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
10/05/2022 L'AGORA GABES
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
10/05/2022 L'AGORA GABES
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
10/05/2022 L'AGORA GABES
Marco and Polo Go Round est une histoire d'amour comique avec une touche très surréaliste. Un couple affronte les difficultés de leur relation alors que la gravité tourne sur sa tête et que leur monde s'effondre littéralement autour d'eux.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Winter Bloom est le premier projet de Souheila Ghorbel. Attirée par les émotions, la photographe de 29 ans a capturé des moments intimes avec la nature, célébrant l'espoir et la vie. Si ses photographies sont surtout des instantanés de sa fascination pour les plantes, son regard a en quelque sorte été impacté par ses rencontres avec les gens, et surtout nourri par ses échanges avec les fleuristes de Tunisie. <br><br> Winter Bloom (Al Layali Essoud الليالي السود en arabe) fait référence à cette période énoncée dans le calendrier berbère du 14 janvier au 2 février durant laquelle la végétation se réveille de son état d'hibernation et commence à fleurir entrant dans un nouveau cycle, tout comme nous les humains traversons des troubles émotionnels ou des insomnies avant de se relever et de s'épanouir.
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
10/05/2022 L'AGORA GABES
Pour passer une année à la résidence de recherche et création au centre des arts vivants de Radès, j’ai trouvé impossible de laisser derrière moi mes journaux intimes, que j’écris depuis plus de 12 ans. Je les ai donc amenés avec moi avec l’intention de les brûler. Durant cette retraite, il m’était autant difficile de les brûler sans y penser, prendre le temps de les regarder, de les ouvrir, visiter le passé et laisser le temps défiler les pages.<br> Filmer ce geste était comme écrire un autre journal en vidéo, dans lequel je questionnais les images, les mots, le temps qui passe. <br><br> Crédit : <br> Réalisation et montage : Siryne Eloued
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Une femme retourne à la terre où est né et enterré son mari. <br><br> Crédit: Artiste 3D : Wafa Lazhari <br> Sound design : Katerina Lenoir
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
10/05/2022 L'AGORA GABES
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
10/05/2022 L'AGORA GABES
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
C’est un documentaire VR sur la préparation de « LEGMI » dans l’oasis de Gabes .Deux acteurs ont participé dans ce film : le jeune qui a monté le palmier pour préparer le « LEGMI » et son oncle qui nous a expliqué les particularités de ce jus. Par ailleurs, ce documentaire a mis l’accent sur la beauté de l’oasis à Gabes.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Un film fiction VR sur l'addiction aux médias sociaux. Le film raconte l’histoire d’un homme qui vivait et menait une vie normale jusqu’à l’apparition de l'internet et des médias sociaux suite auxquels il est devenu dépendant. Ce dernier ne s’intéresse plus au monde extérieur, il se trouve toujours occupé par son téléphone. Il ne fait plus attention au bruit des enfants, des passagers et des voitures autour de lui. Les jours passent et l’homme se trouve concentré sur son téléphone et perd petit à petit le gout de la vie suite au manque de communication. L'écran du téléphone est devenu son seul recours.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
10/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
10/05/2022 L'AGORA GABES
Autrefois brûlées sur des bûchers dans les places publics, les femmes qui n’obéissaient pas à toute sorte de norme étaient accusées de pratique de sorcellerie. Un préjugé lugubre est porté sur ce qu’on appelait "sorcières", faisant l’objet d’une épithète discriminatoire. « Heirloom –ر عي ِس «est un essai audiovisuel qui traite la figure de la sorcière en tant qu'identité sociale et vision mystique et spirituelle. <br><br> Crédits : <br> Nada Chamli <br> Son : Zeineb Ben Salah – Nada Chamli <br> Musique : Adem Zaouali <br> Mixage et masternig : Issmael Lassoued <br> Etalonnage : Nada Chamli <br> Décor et lumière : Chaima Drissi – Nour Hamani<br> AVEC : Sihem Sidaoui – Siryne Eloued – Sophia Bsiri - Mabrouka Fall –Rimeh Ben Mahjoub – Pauline Pascal – Eya Dridi
10/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
10/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Après avoir survécu à un accident de voiture au milieu de la vallée isolée de la Beqaa au Liban, un homme amnésique se retrouve pris en otage dans une ferme locale qui sert également de centre de production de drogue.
10/05/2022 14:30 L'AGORA GABES
C'est le coup de foudre lorsque Lisa et Giorgi se rencontrent par hasard dans une rue de la ville de Kutaisi, en Géorgie. L'amour les surprend si soudainement qu'ils en oublient même de demander leurs noms respectifs. Avant de poursuivre leur route, ils conviennent de se retrouver le lendemain. Ils sont loin de se douter qu'un mauvais œil leur jette un sort. Parviendront-ils à se retrouver ? Et s'ils se retrouvent, sauront-ils qui ils sont ? La vie continue comme d'habitude dans leur ville natale, les chiens errants, la coupe du monde de football commence et une équipe de tournage à la recherche de l'amour véritable pourrait être ce dont ils ont besoin.
10/05/2022 15:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Zagazig, une petite ville égyptienne, dans le delta du Nil. Souad, jeune femme de 19 ans, mène désormais une double vie. Bien que portant le voile et évoluant dans une société et un cercle familial conservateurs, Souad est obsédée par son image sur les réseaux sociaux et entretient plusieurs relations virtuelles secrètes avec des hommes. Elle ment constamment au sujet de sa vie privée, diffusant les images prometteuses d’une vie qu’elle rêverait d’avoir.
10/05/2022 17:00 L'AGORA GABES
"Terrible Sounds" est une réévaluation des images qui ont accompagné l'ouverture du tombeau de Toutankhamon, d'abord en 1922 par l'explorateur britannique Howard Carter, puis en 1924 lorsqu'une élite égyptienne en mal de pouvoir a rouvert le tombeau. La tombe de cet ancien pharaon a en effet joué un rôle important pour ces hommes dans leurs idéologies concurrentes de la "libération" nationale de l'Égypte.
10/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Alors que la nuit tombe sur Alger, LOUISA, apparait à la sortie d'une gare sombre au centre ville. elle marche, en placardant des avis de recherche. Elle plonge, fantomatique, dans l'obscurité de la ville. Commence alors dans les ruelles de la capitale une longue nuit d'errance.
10/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Sous la dictature de Ben Ali, un homme est enlevé, torturé, tué puis disparait sans jamais avoir été retrouvé. Il revient nous parler trente ans plus tard. En faisant sienne la question de sa propre mère : “où avez-vous déposé le corps de mon fils ?”
10/05/2022 18:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
L'histoire se déroule en 1933. Le maire informe les paysans que la part de l'irrigation de leurs terres sera divisée à parts égales entre eux et le seigneur féodal Mahmoud Bey. Ces derniers envoient Muhammad Effendi soumettre une pétition au gouvernement. Mahmoud Bey propose alors un projet selon lequel il faudrait prendre une partie des terres des paysans.
10/05/2022 19:00 FACULTÉ DES SCIENCES DE GABÈS
Une famille est forcée à avoir une période de découverte de soi après que son patriarche autoritaire a été accidentellement transformé en poulet par un magicien lors d'une fête d'anniversaire pour enfants.
10/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Le cinéaste Karim Aïnouz, accompagné du souvenir de sa défunte mère et de sa caméra, entame pour la première fois un voyage intime en Algérie, le pays natal de son père. Un journal filmé qui explore les thèmes de la famille, de l'amour et de la révolution, à la fois personnelle et politique.
10/05/2022 20:00 L'AGORA GABES
Dans un rythme de vie frénétique, la métropole, en pleine effervescence, continue de se transformer, de se défaire et de se créer. <br>Entre la nonchalance des franges et élégance de l'autre rive, entre violence destructrice et création, entre suffocation et espoir, ce court métrage est la perception de tous les contrastes de la ville qui, au quotidien, est révélée par les habitants qui la tracent, par leurs gestes et leurs errances.
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
11/05/2022 L'AGORA GABES
Winter Bloom est le premier projet de Souheila Ghorbel. Attirée par les émotions, la photographe de 29 ans a capturé des moments intimes avec la nature, célébrant l'espoir et la vie. Si ses photographies sont surtout des instantanés de sa fascination pour les plantes, son regard a en quelque sorte été impacté par ses rencontres avec les gens, et surtout nourri par ses échanges avec les fleuristes de Tunisie. <br><br> Winter Bloom (Al Layali Essoud الليالي السود en arabe) fait référence à cette période énoncée dans le calendrier berbère du 14 janvier au 2 février durant laquelle la végétation se réveille de son état d'hibernation et commence à fleurir entrant dans un nouveau cycle, tout comme nous les humains traversons des troubles émotionnels ou des insomnies avant de se relever et de s'épanouir.
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
11/05/2022 L'AGORA GABES
Les événements du film se déroulent dans un endroit vide, une vallée effrayante ... où deux amis accompagnés d'un magicien sont partis à la recherche d'un trésor enfoui, mais après avoir creusé pendant longtemps, une effrayante fée est soudainement apparue ... Tout le monde s'est alors enfui tellement ils avaient peur.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Un film fiction VR sur l'addiction aux médias sociaux. Le film raconte l’histoire d’un homme qui vivait et menait une vie normale jusqu’à l’apparition de l'internet et des médias sociaux suite auxquels il est devenu dépendant. Ce dernier ne s’intéresse plus au monde extérieur, il se trouve toujours occupé par son téléphone. Il ne fait plus attention au bruit des enfants, des passagers et des voitures autour de lui. Les jours passent et l’homme se trouve concentré sur son téléphone et perd petit à petit le gout de la vie suite au manque de communication. L'écran du téléphone est devenu son seul recours.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Goliath: Playing with Reality est un documentaire interactif. On y suit l’histoire de Jon, un homme atteint de schizophrénie paranoïaque qui, après une décennie d’isolation dans des institutions psychiatriques, trouve son salut dans les jeux vidéo en ligne.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Pour passer une année à la résidence de recherche et création au centre des arts vivants de Radès, j’ai trouvé impossible de laisser derrière moi mes journaux intimes, que j’écris depuis plus de 12 ans. Je les ai donc amenés avec moi avec l’intention de les brûler. Durant cette retraite, il m’était autant difficile de les brûler sans y penser, prendre le temps de les regarder, de les ouvrir, visiter le passé et laisser le temps défiler les pages.<br> Filmer ce geste était comme écrire un autre journal en vidéo, dans lequel je questionnais les images, les mots, le temps qui passe. <br><br> Crédit : <br> Réalisation et montage : Siryne Eloued
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
C’est un documentaire VR sur la préparation de « LEGMI » dans l’oasis de Gabes .Deux acteurs ont participé dans ce film : le jeune qui a monté le palmier pour préparer le « LEGMI » et son oncle qui nous a expliqué les particularités de ce jus. Par ailleurs, ce documentaire a mis l’accent sur la beauté de l’oasis à Gabes.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Abstract est une vidéo à deux canaux commémorant une amie d'enfance de Steyerl, Andrea Wolf, qui est devenue une activiste et une révolutionnaire et qui a finalement été tuée dans la région kurde de la Turquie en 1998 alors qu'elle combattait pour le PKK. Le résumé montre Steyerl visitant le site où son amie est morte, examinant les douilles de munitions qui l'ont très probablement tuée. Plutôt que de présenter des photos de Wolf, le guide kurde raconte les circonstances de sa mort. Sur l'autre écran, Steyerl est à Berlin et prend des photos avec son téléphone portable d'un bureau de Lockheed Martin, fabricant d'armes vendues par le gouvernement allemand à l'armée turque. Combinant la cinématographie, la mondialisation et la guerre, Abstract révèle à quel point le politique et le privé sont étroitement liés. Crédits : Crédits Caméra : Tina Leisch, Selim Yildiz, Christoph Manz, Vincent Grunwald, Leon Kahane, Esme Buden, Diana McCarty Son : Apo DA : Alwin Franke, Esme Buden Post-production : Christoph Manz Traducteurs : Neman Kara, Sahin Okay, Nejat Sunar Remerciements à Necati Sönmez, Şiyar, Ali Can, Oliver Rein, Eren Keskin, Bilgin Ayata, Hüsnü Yildiz, Diana McCarty Produit par l'Instytut Sztuki Wyspa/Wyspa Institute of Art, Aneta Szylak Courtoisie de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Cette rencontre s’est imposée à nous en raison de la spécificité même de Gabès Cinéma Fen consacré aussi bien au Cinéma qu’à l’Art-vidéo . Cette hybridité que nous défendons et assumons – non sans risque parfois sur la lisibilité de l’identité de notre festival - s’origine dans notre croyance en un nécessaire décloisonnement -ne serait-ce qu’au niveau de la programmation- de propositions artistiques diffusées et circulant généralement dans des espaces différents . Ce parti-pris demeure néanmoins problématique et nécessite d’être pensé dans sa globalité et dans ce qu’il recouvre comme promesses et comme apories. Une coupe transversale des champs du Cinéma et des Arts de l’image couplée à leur mise en perspective historique met en évidence des contaminations réciproques , des dialogues possibles , des hybridations à l’oeuvre et des tensions souvent fécondes pour dire le monde et sa complexité. Du point de vue des pratiques artistiques , une analyse des trajectoires d’artistes met en avant la propension d’une partie d’entr eux à librement circuler d’une forme d’expression à une autre, d’un médium à un autre entretenant parfois l'ambiguïté quant à leur ancrage dans un quelconque territoire de l’Art. Il nous semble que ces trajectoires “vagabondes” empruntées par certains artistes ( à partir du cinéma ou de l’Art-vidéo) constituent le point de départ idoine à une problématisation des frontières entre Cinéma et Art- vidéo. Ce détour par la parole des Artistes est indispensable pour rendre intelligible ce qui motive et rend perceptible ces contaminations , métissages , hybridations , croisements à l'œuvre dans leurs travaux. C’est en compagnie de Ghassan Salhab et Rabii Mroué que nous entamerons cette rencontre. Appréhendé sous l’angle de la programmation , montrer le Cinéma et l’Art vidéo ne revient il pas à postuler la caducité des frontières qui les séparent? Projeter l’Art-vidéo dans une salle ( ou un artefact de celle- ci) ne serait- il pas une manière de “Cinématiser” la vidéo et de consacrer une sorte "d'annexionnisme" du Cinéma”?Exposer le cinéma n’induit il pas de le déspécifier? Qui labellise Cinéma et vidéo et en vertu de quels critères? . C’est autour de ces questions que s’articulera le second temps fort de notre rencontre. En guise de synthèse on questionnera la portée esthétique ( théorie de l’Art, théorie du Cinéma) et politique ( Géopolitique des Arts) de ces croisements possibles entre Cinéma et Art- vidéo
11/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
11/05/2022 L'AGORA GABES
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
11/05/2022 L'AGORA GABES
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
11/05/2022 L'AGORA GABES
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
11/05/2022 L'AGORA GABES
Seven Grams est une expérience en réalité augmentée qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lienentre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo. Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de de remonter la chaîne de production de nos smartphones etd’appréhender leur coût humain.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
11/05/2022 L'AGORA GABES
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
11/05/2022 L'AGORA GABES
Marco and Polo Go Round est une histoire d'amour comique avec une touche très surréaliste. Un couple affronte les difficultés de leur relation alors que la gravité tourne sur sa tête et que leur monde s'effondre littéralement autour d'eux.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une femme retourne à la terre où est né et enterré son mari. <br><br> Crédit: Artiste 3D : Wafa Lazhari <br> Sound design : Katerina Lenoir
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Sans Larmes (Tearless) est un projet de réalité virtuelle (RV) immersive 360° en 3D sur les "femmes de réconfort pour les Américains "* que le gouvernement sud-coréen a mises à la disposition des soldats américains dans des camps situés à l'extérieur des bases militaires américaines. En utilisant la technologie des médias immersifs, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé "Monkey House" - une prison établie par le gouvernement sud-coréen et dont le personnel est composé de militaires américains.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Autrefois brûlées sur des bûchers dans les places publics, les femmes qui n’obéissaient pas à toute sorte de norme étaient accusées de pratique de sorcellerie. Un préjugé lugubre est porté sur ce qu’on appelait "sorcières", faisant l’objet d’une épithète discriminatoire. « Heirloom –ر عي ِس «est un essai audiovisuel qui traite la figure de la sorcière en tant qu'identité sociale et vision mystique et spirituelle. <br><br> Crédits : <br> Nada Chamli <br> Son : Zeineb Ben Salah – Nada Chamli <br> Musique : Adem Zaouali <br> Mixage et masternig : Issmael Lassoued <br> Etalonnage : Nada Chamli <br> Décor et lumière : Chaima Drissi – Nour Hamani<br> AVEC : Sihem Sidaoui – Siryne Eloued – Sophia Bsiri - Mabrouka Fall –Rimeh Ben Mahjoub – Pauline Pascal – Eya Dridi
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Container rend visible les corps « invisibles » qui permettent notre société de consommation. Face à l'esclavage à travers un conteneur maritime en constante transformation, le passé devient le présent, l'invisible devient visible. Nous assistons aux éclats de la société : les fantômes du passé et les spectres vivants du monde moderne.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans la tourmente historique d'une capitale en pleine crise socio-économique, "Resurrection" traite de la résilience d'une génération en quête de repères dans une ville violente. <br> "Résurrection" vise à refléter le schéma mental de la génération 90', 2000' à laquelle appartient l'artiste. Ce schéma mental s'appuie sur une confrontation quotidienne avec la réalité d'une société en pleine mutation.<br> Le skate-board constitue le filtre par lequel il explore la ville, et par lequel sont collectées des images saisissantes. La violence est devenue, presque, cognitive. Elle a un impact sur nos comportements, notre santé mentale (augmentation des comportements addictifs, difficulté à se projeter). <br> Au-delà de ce rapport au monde pratique, le besoin de créer "Résurrection" a été déclenché par un épisode personnel et traumatique. L'injustice aléatoire du cambriolage de l'appartement de l'artiste, ses affaires, tout ce qu'il avait rassemblé comme biens et ressources, ont disparu. Une intimité violée, l'espace privé bafoué.
11/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
11/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Replacements dépeint une famille javanaise vivant dans un quartier fictif de Jakarta, la capitale de l'Indonésie. Inspirés par des personnes et des lieux qui existent réellement, les personnages sont les témoins des transformations urbaines, environnementales, politiques et culturelles de cette métropole surpeuplée entre environ 1980 et 2020.
11/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une performance musicale de NURI accompagné de musiciens de la tradition musicale mystique. Titre: SATOUR-NE ساطورـ ن '''''''Sa'''tour-ne 'est un voyage sonore, percussif et intense; un mélange d’instruments traditionnels et de sons électroniques en Live au marché de la viande de Gabès. '' DATE Mercredi 11 Mai 2022 à 13h LIEU Marché de la viande, Gabès
11/05/2022
Après avoir été absente pendant longtemps, une jeune femme revient soudainement à Beyrouth et se retrouve à renouer avec la vie à la fois familière et étrange qu'elle avait laissée derrière elle.
11/05/2022 14:00 L'AGORA GABES
Daniele est un jeune homme qui vit sur les bords de la lagune de Venise, il rêve d'un « barchino » (bateau à moteur) qui bat tous les records. Récit vestigial de l'initiation masculine, violent et voué à l'échec, il explose entraînant la ville fantôme sur un naufrage psychédélique.
11/05/2022 15:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
C'est l'automne. Un homme et une femme sont sur le point de quitter un restaurant situé au cœur de la montagne libanaise. Ils sont surpris par des avions de chasse qui passent en rafale à basse altitude. Tous deux s'enfoncent dans la nature, qui devient de plus en plus spectaculaire, tout comme le fin fil qui les relie l'un à l'autre.
11/05/2022 16:00 L'AGORA GABES
Entouré de proches, un couple traverse ses dernières années.
11/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
France, 2019, au cœur d'un village : "Le Palais Oriental". Dans ce bar à chicha, la serveuse libanaise reçoit ses clients venus pour entendre le journal télévisé de 20 heures. C'est un moment où chacun peut voir et entendre des nouvelles de son pays. Ce soir-là, le Liban prend feu.
11/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
ASDS suit l'administration publique de la lumière et de l'obscurité en tant qu'outil essentiel de maintien de l'ordre. La vidéo se déplace entre plusieurs villes, avec Beyrouth, la ville natale de l'artiste, comme point central. Créant une généalogie associative qui va des lampes à huile de baleine aux lanternes à gaz en passant par les ampoules LED, des coupures de courant aux couvre-feux, la vidéo est composée d'images et de matériel provenant du téléphone de l'artiste.
11/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Ce film relate un voyage contemplatif en trois parties qui accompagne un poète muet nommé "Cette personne". Cette personne s'interroge sur les notions de familiarité, de langage, d'impermanence et d'étrangeté de toute chose, dans une ambiance onirique et légère.
11/05/2022 17:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 2012, Sharief Zohairy a emprunté une caméra et s'est rendu d'Alexandrie, où il vivait, à Damiette, sa ville natale. Huit ans plus tard, il revient avec une vidéo contemplative de 330 minutes qui mélange les road-movies avec les carnets de voyage, documentant les détails de la vie quotidienne autour du delta du Nil.
11/05/2022 18:00 L'AGORA GABES
Un avion de passagers s'écrase près d'une oasis isolée dans le désert, les passagers tentent de s'adapter à la nouvelle situation et Nabih Bey essaie de profiter de la nouvelle situation et contrôle l'oasis, se faisant le chef, mais il fait face à la résistance du reste des passagers, dirigé par l'artiste Adel.
11/05/2022 19:00 FACULTÉ DES SCIENCES DE GABÈS
LICORICE PIZZA est l'histoire d'Alana Kane et Gary Valentine qui grandissent, courent et tombent amoureux dans la vallée de San Fernando, 1973. Écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson, le film retrace la navigation perfide du premier amour.
11/05/2022 20:00 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Goliath: Playing with Reality est un documentaire interactif. On y suit l’histoire de Jon, un homme atteint de schizophrénie paranoïaque qui, après une décennie d’isolation dans des institutions psychiatriques, trouve son salut dans les jeux vidéo en ligne.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Replacements dépeint une famille javanaise vivant dans un quartier fictif de Jakarta, la capitale de l'Indonésie. Inspirés par des personnes et des lieux qui existent réellement, les personnages sont les témoins des transformations urbaines, environnementales, politiques et culturelles de cette métropole surpeuplée entre environ 1980 et 2020.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
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Des mots pour (ne pas) le dire Il n’était pas une fois. Ça ne raconte pas. Ne se raconte pas. Ça vit en mourant. Imperceptiblement. Inexorablement. Et se vit à son corps défendant (Re) sentir éprouver se laisser traverser par les images et les sons de son Monde. Son Monde d’après les morts multiples du Monde. La défaite est consommée. Implacable constat. Mais après? Seule la poésie ! Noir et blanc pas vraiment noir ni uniformément blanc. Dakar, Paris, Paris-Beyrouth. Beyrouth. La Filmer .Écumer la ville et les fantômes qu’elle a engendrés. Jusqu’à l’épuisement du voir. S’en détourner. Élaguer, Épurer, perturber, surcharger, saturer. Monter son beau souci dirait JLG Tensions, disruptions. Phrasé, rythme, coupe franche. Au photogramme près. Il n’y pas que l’image. Sons par delà, en deçà, avançant, reculant, ferraillant avec l’image. Celle là, celle d’après et celle d’avant, la parasitant. Couches se superposant. Fixité (du plan), n’est pas immobilité. Imperturbable écoulement du temps. Visages. Se faisant face. Improbables contre-champs. Se dévisageant, Nous dévisageant. Advenant au monde à la faveur d’une surimpression. N’exprimant pas mais étant. Mer. Traversée. Calme. Démontée accouchant d’un vampire. Engrossée par la guerre. Mais que va-t-on chercher dans ses tréfonds ? Un (re) commencement? Encore faut il être mort. Nous ne sommes que mourants. (Posthume). 12 Mai 09:30 L’Agora
12/05/2022 10:00 L'AGORA GABES
Seven Grams est une expérience en réalité augmentée qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lienentre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo. Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de de remonter la chaîne de production de nos smartphones etd’appréhender leur coût humain.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Marco and Polo Go Round est une histoire d'amour comique avec une touche très surréaliste. Un couple affronte les difficultés de leur relation alors que la gravité tourne sur sa tête et que leur monde s'effondre littéralement autour d'eux.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Une exposition sur l’histoire du football à Gabès sera organisée à Dar El Hezb (l’ancien local du RCD-parti politique de l’ancien régime). Un appel à la collecte d’archives a été lancé par le festival. Un appel ouvert à tous les amateurs de foot de Gabès ou d'ailleurs ayant des archives (photos, vidéos, chansons, textes, articles de presse, souvenirs, casquettes, drapeaux, banderoles, et tout autre objet) sur l’histoire du foot à Gabès (masculins ou féminins).
12/05/2022 L'AGORA GABES
Lorsque les gens veulent exprimer leur admiration, ils canalisent leurs émotions dans leurs mains et applaudissent avec énergie et sentiment, même si cela implique de supporter un certain inconfort physique. Mais ce sentiment parvient-il à atteindre l'autre personne ? Dans Clap, le protagoniste est la cible des applaudissements et l'histoire est racontée du point de vue de la personne faisant les applaudissements.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice pour espionnage. Après une enquête plus approfondie, il s'est avéré qu'il s'agissait d'un instrument de suivi fonctionnel fixé par des scientifiques hongrois qui effectuaient des recherches sur les habitudes migratoires des oiseaux. Cet incident, qui semble amusant au premier abord, forme la base de l'œuvre d'Amin intitulée The General's Stork (La cigogne du général), qui examine la politique de surveillance aérienne - sur fond de prophéties bibliques, de guerre des drones et de récits coloniaux - à partir d'une vue d'oiseau. Stimulée par une recherche continue, The General's Stork a évolué au fil du temps pour examiner comment la conquête du ciel - par le biais de techniques d'arpentage, de cartographie, de bombardement et de drones - a effectivement transformé la puissance occidentale en une sorte de parade aux armes de haute technologie. À travers le prisme de la paranoïa qui peut conduire un oiseau à être accusé d'espionnage, ce travail révèle en outre la mesure dans laquelle les techniques militaires de visualisation définissent et finalement délimitent la topographie du Moyen-Orient. <br><br> Courtoisie de l'artiste et de la galerie Zilberman.
12/05/2022 L'AGORA GABES
Container rend visible les corps « invisibles » qui permettent notre société de consommation. Face à l'esclavage à travers un conteneur maritime en constante transformation, le passé devient le présent, l'invisible devient visible. Nous assistons aux éclats de la société : les fantômes du passé et les spectres vivants du monde moderne.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Les Oiseaux de Papier (Paper Birds) (Parties I & II) est une histoire interactive de 30 minutes sur un jeune musicien à la recherche d'une véritable inspiration. Ce film en RV offre des moments uniques d'interactivité autour de l'histoire d'un enfant myope doté d'un talent exceptionnel pour la musique. Celui-ci doit trouver son chemin dans le monde des ténèbres pour ramener sa sœur, enlevée par les ombres. Il utilisera la profondeur de la musique pour ouvrir des portails vers le monde invisible. Il affrontera les ombres, et celles ci lui révéleront leur but.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Sans Larmes (Tearless) est un projet de réalité virtuelle (RV) immersive 360° en 3D sur les "femmes de réconfort pour les Américains "* que le gouvernement sud-coréen a mises à la disposition des soldats américains dans des camps situés à l'extérieur des bases militaires américaines. En utilisant la technologie des médias immersifs, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé "Monkey House" - une prison établie par le gouvernement sud-coréen et dont le personnel est composé de militaires américains.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Autrefois brûlées sur des bûchers dans les places publics, les femmes qui n’obéissaient pas à toute sorte de norme étaient accusées de pratique de sorcellerie. Un préjugé lugubre est porté sur ce qu’on appelait "sorcières", faisant l’objet d’une épithète discriminatoire. « Heirloom –ر عي ِس «est un essai audiovisuel qui traite la figure de la sorcière en tant qu'identité sociale et vision mystique et spirituelle. <br><br> Crédits : <br> Nada Chamli <br> Son : Zeineb Ben Salah – Nada Chamli <br> Musique : Adem Zaouali <br> Mixage et masternig : Issmael Lassoued <br> Etalonnage : Nada Chamli <br> Décor et lumière : Chaima Drissi – Nour Hamani<br> AVEC : Sihem Sidaoui – Siryne Eloued – Sophia Bsiri - Mabrouka Fall –Rimeh Ben Mahjoub – Pauline Pascal – Eya Dridi
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans November, Steyerl se concentre sur les images médiatiques d'une amie proche de son adolescence, Andrea Wolf, qui a rejoint le PKK kurde et qui est morte au combat contre l'armée turque en 1998. Dans le film, Wolf apparaît dans trois rôles différents : en tant que chef d'un gang de filles dans un film féministe d'arts martiaux que Steyerl a tourné en Bavière lorsqu'elle avait 17 ans, en tant que combattante clandestine de l'Armée des femmes libres au Kurdistan dans une interview télévisée des années 1990, et en tant que Şehît Ronahî (le nom de code kurde de Wolf), dont on peut voir le visage sur des affiches portées par des Kurdes manifestant dans les rues d'Allemagne. November joue avec l'inversion de la fiction et de la réalité. Alors que les trois jeunes héroïnes (deux d'entre elles sont Wolf et Steyerl) du film tourné en Super 8 sont vues en train de battre des gangs d'hommes armés jusqu'à ce que seul le personnage de Wolf reste en vie, dans la vraie vie, Wolf était un combattant du PKK qui est mort au combat et est devenu une icône de la lutte kurde pour la libération. Le film réfléchit également à la manière dont la signification des images peut changer et développer une vie ultérieure en tant qu'"images itinérantes", comme les appelle Steyerl. Le propre rôle de Steyerl est remis en question lorsqu'elle se déplace de derrière la caméra pour faire partie d'un reportage télévisé sur une manifestation kurde. Crédits : Réalisateur : Hito Steyerl Monteur : Stefan Landorf Assistant : Yasmina Dekkar Protagoniste : Uli Maichle Producteur : Marta Kuzma pour manifesta5 Commissionné par : Marta Kuzma pour manifesta5 Soutenu par : Klaus, Mehmet Aktas, Peter Grabher, Lisa Rosenblatt Avec l'aimable permission de l'artiste et de la galerie Andrew Kreps, New York, et d'Esther Schipper, Berlin.
12/05/2022 L'AGORA GABES
À travers la vidéo I am Milica Tomic, l'artiste explore le lien entre l'identité individuelle et l'identité collective : tournant sur un piédestal, l'artiste énonce son nom en 64 langues différentes en appartenance à autant de groupes ethniques différents. <br>Son visage reste calme et impassible mais son corps est lentement lacéré par des coups de fouet invisibles qui le recouvrent peu à peu de blessures. <br><br> "L'articulation d'un souhait d'identité nationale que l'on peut m'imposer, m'oblige à m'identifier à une identité nationale que je préférerais ne pas avoir, cependant je ne suis pas capable de nier les mécanismes qui en constituent la substance. Elle ne cesse de se poursuivre tel un acte mécanique qui se répète perpétuellement." Milica Tomic
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Une femme retourne à la terre où est né et enterré son mari. <br><br> Crédit: Artiste 3D : Wafa Lazhari <br> Sound design : Katerina Lenoir
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Dans la tourmente historique d'une capitale en pleine crise socio-économique, "Resurrection" traite de la résilience d'une génération en quête de repères dans une ville violente. <br> "Résurrection" vise à refléter le schéma mental de la génération 90', 2000' à laquelle appartient l'artiste. Ce schéma mental s'appuie sur une confrontation quotidienne avec la réalité d'une société en pleine mutation.<br> Le skate-board constitue le filtre par lequel il explore la ville, et par lequel sont collectées des images saisissantes. La violence est devenue, presque, cognitive. Elle a un impact sur nos comportements, notre santé mentale (augmentation des comportements addictifs, difficulté à se projeter). <br> Au-delà de ce rapport au monde pratique, le besoin de créer "Résurrection" a été déclenché par un épisode personnel et traumatique. L'injustice aléatoire du cambriolage de l'appartement de l'artiste, ses affaires, tout ce qu'il avait rassemblé comme biens et ressources, ont disparu. Une intimité violée, l'espace privé bafoué.
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Winter Bloom est le premier projet de Souheila Ghorbel. Attirée par les émotions, la photographe de 29 ans a capturé des moments intimes avec la nature, célébrant l'espoir et la vie. Si ses photographies sont surtout des instantanés de sa fascination pour les plantes, son regard a en quelque sorte été impacté par ses rencontres avec les gens, et surtout nourri par ses échanges avec les fleuristes de Tunisie. <br><br> Winter Bloom (Al Layali Essoud الليالي السود en arabe) fait référence à cette période énoncée dans le calendrier berbère du 14 janvier au 2 février durant laquelle la végétation se réveille de son état d'hibernation et commence à fleurir entrant dans un nouveau cycle, tout comme nous les humains traversons des troubles émotionnels ou des insomnies avant de se relever et de s'épanouir.
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
To Be Continued fait référence aux vidéos de "martyrs vivants". <br>Elles montrent un homme ou une femme posant pour être filmé(e) pour la dernière fois vivant(e), annonçant la volonté et la détermination de mener une opération suicide face à ses ennemis. <br>Cette vidéo restitue cette scène mais confisque le texte final du martyr vivant. <br>Elle le mêle à un autre texte qui a également été raconté entre la vie et la mort.<br> Le martyr vivant est transformé en narrateur des Mille et une nuits. <br>Il raconte les histoires de Shéhérazade, l'une des femmes les plus puissantes et les plus célèbres de la littérature. <br>To Be Continued bouleverse les vidéos caractéristiques des dernières volontés des kamikazes par un processus de lecture et de narration sans fin. <br>Il transforme ce moment terrifiant de sacrifice, le meurtre de soi et de l'autre, en un état de perpétuel ajournement. Produit à l'origine par : Biennale de Sharjah 9, 2009 Distribution : Saleh Bakri Rédacteur en chef de la production : Sherene Seikaly Directeur de production : Ashraf Hanna Consultant en scénario : Shawqi Qassis, Fathi Furani Caméra : Philippe Bellaiche Montage, Sound Mix : Eyas Salman Assistant réalisateur : Amer Hleihel Son : Tully Chen Assistant caméra : Or Ben Toav Opérateur de perche : Masou'd Fathi Chef électricien : Raed Basheer Machiniste (spectacle): Daniel Kaluzhsky Maquillage : Jumana Farsoun Continuité : Anett Bartonicsek Assistants de production : Jakob Jeries, Sami Zu'bi, Wahid Asaqli, Imad Mudah
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
En quatre plans-séquences, comme un haiku, en noir et blanc, on pénètre dans les décombres d’un pays suite au conflit israélo-libanais de 2006. Sans jamais voir la mort en face, l’absence de vie se manifeste au gré d’indices apparaissant dans le ‘no man’s land’ d’un Liban meurtri. <br><br> Réalisateur: Maher Abi Samra <br> Monteur: Ammar Albeik <br> Ingénieur du son: Nadim Mishlawi (db studios) <br> Production: Maher Abi Samra <br> Coproductions: Les Films D'Ici - Serge Lalou.
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans un rythme de vie frénétique, la métropole, en pleine effervescence, continue de se transformer, de se défaire et de se créer. <br>Entre la nonchalance des franges et élégance de l'autre rive, entre violence destructrice et création, entre suffocation et espoir, ce court métrage est la perception de tous les contrastes de la ville qui, au quotidien, est révélée par les habitants qui la tracent, par leurs gestes et leurs errances.
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Fin 2013, les autorités égyptiennes ont détenu une cigogne migratrice soupçonnée d'espionnage en raison d'un dispositif électronique fixé à sa patte. As Birds Flying est un film allégorique qui confronte l'absurdité du récit médiatique qui a transformé un oiseau en migration en un symbole de paranoïa étatique. <br> Le film utilise des images provenant de drones et des vues aériennes de cigognes migrant au-dessus des colonies israéliennes en Galilée, et les juxtapose à des extraits audio reconstitués du film emblématique d'Adel Imam, Birds of Darkness (1995), qui critique la corruption du gouvernement en Égypte. Le film emprunte son titre à une prophétie biblique qui aurait inspiré l'offensive aérienne du général britannique Edmund Allenby sur Jérusalem en 1917. <br><br> Crédit: gracieuseté de l'artiste et de la galerie Zilberman.
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Otage : Les bandes de Bachar (version anglaise) est attribué à Souheil Bachar et traite de l'enlèvement et de la détention au Liban, dans les années 1980 et au début des années 1990, d'hommes occidentaux comme Terry Anderson et Terry Waite par des "militants islamistes". Cet épisode a directement et indirectement rongé la vie politique et publique libanaise, américaine, française, allemande et britannique, et a précipité un certain nombre de scandales politiques très médiatisés comme l'affaire Iran-Contra aux États-Unis. <br> Dans Otage : The Bachar tapes (version anglaise), cette crise est examinée à travers le témoignage de Souheil Bachar, qui a été retenu en otage au Liban entre 1983 et 1993. Ce qui est remarquable dans la captivité de Souheil, c'est qu'il a été détenu pendant trois mois en 1985 dans la même cellule que cinq Américains : Terry Anderson, Thomas Sutherland, Benjamin Weir, Martin Jenco et David Jacobsen. <br> En 2000, Souheil a collaboré avec le Groupe Atlas pour produire cinquante-trois cassettes vidéo sur sa captivité. Les cassettes n° 17 et n° 31 sont les seules qu'il met à disposition en dehors du Liban. Dans ces cassettes, Souheil aborde les aspects culturels, textuels et sexuels de sa détention avec les Américains. <br><br> Crédits : <br>Écrit, réalisé et produit par The Atlas Group en collaboration avec Souheil Bachar, Fadi Abi Samra et Walid Raad.
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
Dans l'ombre est l'histoire d'une fille nommée kmar, atteinte d'une maladie rare incurable, qui se promène sur la plage de Gabes tout en profitant de la tranquillité et du calme qui précèdent le lever du soleil.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Un film fiction VR sur l'addiction aux médias sociaux. Le film raconte l’histoire d’un homme qui vivait et menait une vie normale jusqu’à l’apparition de l'internet et des médias sociaux suite auxquels il est devenu dépendant. Ce dernier ne s’intéresse plus au monde extérieur, il se trouve toujours occupé par son téléphone. Il ne fait plus attention au bruit des enfants, des passagers et des voitures autour de lui. Les jours passent et l’homme se trouve concentré sur son téléphone et perd petit à petit le gout de la vie suite au manque de communication. L'écran du téléphone est devenu son seul recours.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Dans une librairie de Kyoto, une employée reçoit un arrivage de livres. Elle les feuillette et gratte la surface de certaines images à la lame, dans une extrapolation de l’usage japonais du bokashi, une autocensure de l’obscène définie par cette ambiguïté juridique: « ce qui excite ou stimule inutilement le désir ». Dans une poétique de l’absurde, le film étend le geste du bokashi au-delà de la notion de désir, un rituel qui devient une méditation sur ce que dit une image, ce que peut une image.<br> Director: Eric Baudelaire<br> Camera: Arisa Yuki<br> Editing: Watanabe Junko<br> Sound Mix: Philippe Welsh<br> Color: Sal Malfitano & Gigi Ng / The Mill<br><br> Cast : <br> Kanako Higashibata (the scratcher)<br> Yasuka Goto (employee)<br> Osamu Arakawa (delivery man)<br> Tomomi Ogowa, Ayali Ito & Chigusa Moro (customers)<br><br> Produced with help from Villa Kujoyama / CulturesFrance
12/05/2022 LA CORNICHE (EL KAZMA)
One Image, Two Acts examine les archives photographiques et cinématographiques de British Petroleum pendant ses opérations en Iran, en Irak et au Koweït, afin de mettre en lumière la construction généralisée de cinémas par BP dans les villes pétrolières du sud-ouest de l'Iran. Il suit la transformation de cette économie de l'image émergente en traçant les contours du mouvement de nationalisation et du cinéma anticolonial iranien entre 1950 et 1980 et retrace les infrastructures médiatiques par lesquelles le pétrole a fonctionné comme un agent de pouvoir dans l'épistème colonial. <br><br> Crédits : <br> Réalisation,Scénario, Montage: Sanaz Sohrabi <br> Conception sonore : Chris Leon <br> Musique : Jeremy Leon
12/05/2022 L'AGORA GABES
C’est un documentaire VR sur la préparation de « LEGMI » dans l’oasis de Gabes .Deux acteurs ont participé dans ce film : le jeune qui a monté le palmier pour préparer le « LEGMI » et son oncle qui nous a expliqué les particularités de ce jus. Par ailleurs, ce documentaire a mis l’accent sur la beauté de l’oasis à Gabes.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
En 1991, lorsque les images de la guerre du Golfe ont inondé les médias internationaux, il était pratiquement impossible de distinguer les images réelles de celles générées sur ordinateur. Cette perte de repères allait changer à jamais notre façon de décrypter ce que nous voyons. L'image n'est plus seulement utilisée comme un témoignage, mais aussi comme un maillon indispensable d'un processus de production et de destruction. Tel est le concept de base de War at a Distance, qui poursuit la déconstruction des exigences d'objectivité visuelle que Harun Farocki a développée dans ses travaux antérieurs. À l'aide d'archives et de contenus authentiques, Farocki s'attache en effet à définir la relation entre la stratégie militaire et la production industrielle et met en lumière la manière dont la technologie de la guerre s'applique à la vie de tous les jours. (Antje Ehmann) <br><br> Crédits : <br><br> Réalisateur, scénariste: Harun Farocki <br> Cinématographes: Ingo Kratisch, Rosa Mercedes <br> Recherche, assistance: Matthias Rajmann <br> Son: Louis van Rouki <br> Monteur: Max Reimann <br> Collaborateurs: Michael Baute, Kilian Hirt, Mike Jarmon, Ondine Rarey Narratrice Margarita Broich <br> Producteur TV: Inge Classen <br> Production: Harun Farocki Filmproduktion, Berlin, en collaboration avec ZDF/3sat.
12/05/2022 L'AGORA GABES
Le Japonais s'exprime dans un anglais hésitant, tandis que le négociateur bangladais a l'assurance d'un officier de l'armée formé en Grande-Bretagne. L'Armée rouge japonaise s'était attachée à la cause palestinienne, et à travers elle à une idée de panarabisme mondial. Mais le Bangladesh dans lequel atterrit la Japan Air Lines 472 en 1977 n'est pas ce que l'on croit. Au lieu d'être le théâtre volontaire d'idées de "révolution du tiers monde", le tiers monde réel a riposté de manière inattendue, transformant les pirates de l'air en témoins impuissants. Le négociateur principal, nom de code "Dankesu", a dit avec un euphémisme déconcerté et un anglais hésitant : "Je comprends que vous ayez des problèmes internes." Un enfant de huit ans regarde l'écran de télévision avec une confusion croissante - l'écran montre une tour de contrôle immobile pendant des heures, et il veut que son émission préférée reprenne. United Red Army fait partie de la collection permanente du Tate Modern et du Kiran Nadar Museum.
12/05/2022 L'AGORA GABES
Les événements du film se déroulent dans un endroit vide, une vallée effrayante ... où deux amis accompagnés d'un magicien sont partis à la recherche d'un trésor enfoui, mais après avoir creusé pendant longtemps, une effrayante fée est soudainement apparue ... Tout le monde s'est alors enfui tellement ils avaient peur.
12/05/2022 CENTRE CULTUREL UNIVERSITAIRE DE GABÈS
Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.
12/05/2022 L'AGORA GABES
Pour passer une année à la résidence de recherche et création au centre des arts vivants de Radès, j’ai trouvé impossible de laisser derrière moi mes journaux intimes, que j’écris depuis plus de 12 ans. Je les ai donc amenés avec moi avec l’intention de les brûler. Durant cette retraite, il m’était autant difficile de les brûler sans y penser, prendre le temps de les regarder, de les ouvrir, visiter le passé et laisser le temps défiler les pages.<br> Filmer ce geste était comme écrire un autre journal en vidéo, dans lequel je questionnais les images, les mots, le temps qui passe. <br><br> Crédit : <br> Réalisation et montage : Siryne Eloued
12/05/2022 IMMEUBLE EN FACE DE CLINIQUE BON SECOURS BLOC E, AVENUE MONJI SLIM.
Qui sont May et Fusako Shigenobu ? Fusako, leader d’un groupuscule d’extrême gauche, l'Armée rouge Japonaise, impliquée dans de nombreuses opérations terroristes, s’est cachée pendant près de trente ans à Beyrouth. May, sa fille, née au Liban, n’a découvert le Japon qu’à 27 ans, après l’arrestation de sa mère en 2000. Masao Adachi ? Scénariste, cinéaste radical et activiste japonais engagé auprès des luttes armées et de la cause palestinienne, reclus lui aussi au Liban avant son renvoi dans son pays. Par ailleurs, initiateur d’une « théorie du paysage », le fukeiron : en filmant le paysage, celui-ci dévoilerait les structures d’oppression qui le fondent et qu’il perpétue. Anabase ? C’est le nom donné depuis Xénophon au retour, difficile, voire erratique, vers chez soi. C’est cette histoire complexe, sombre, toujours en suspens, qu’Éric Baudelaire, artiste réputé pour se servir de la photographie afin d’interroger la mise en scène de la réalité, a choisi d’évoquer en usant du format documentaire. Tournées en Super 8 mm, et comme dans la veine du fukeiron, des vues de Tokyo et de Beyrouth aujourd’hui se mêlent à quelques images d’archives, de télévision, à des extraits de films, pour dérouler le décor sur lequel les voix de May et d’Adachi vont faire remonter leur mémoire. Il y est question de vie quotidienne, d’être une petite fille dans la clandestinité, d’exil, de politique, de cinéma, et de leurs rapports fascinés. Pas une enquête, une anamnèse morcelée. (Jean-Pierre Rehm) <br><br> Réalisation : Eric Baudelaire<br> Assistants : Eléonore Mahmoudian, Siska Habib<br> Images : Eric Baudelaire<br> Son : Diego Eiguchi, Philippe Welsh<br> Montage : Eric Baudelaire, Laure Vermeersch, Minori Akimoto<br>
12/05/2022 L'AGORA GABES
